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✍️ボイトレ・響きの最終整理 ── 声が鳴り始める時

2025.05.27
2026.01.06

おはよう。
今日は快晴。初夏の青空は最高だ。

昨日は、自分なりのボイストレーニングの集大成だった。これまで積み上げてきたすべてを確認して、整理するような日。ちょっとした答え合わせみたいな感覚もあったけど、
実際には「今の自分の声がどう鳴ってるか」を全身で体感する時間だった。

今回あらためて痛感したのは、響きを生むための身体の使い方だった。

まず何よりも重要なのが、ベロ（舌根）をしっかり下げること。それによって、喉仏の位置が自然に下がって、響きが維持・固定される。僕にとっては、これが“響きの土台”だ。

昔、あるアーティストの歌い方に憧れて、喉仏を上げて歌う癖がついてしまっていた。でも、その人はもともと地声が高くて、僕とは声帯の構造も音域も違う。今にして思えば、それが僕にとって響きを浅くする原因になってた。

だからこそ、思いきって喉仏をグッと下げて、そのままキープする。僕の場合、ちょっと極端なくらいがちょうどよかった。むしろ、思った以上に下げても、最初は自分では聞きなれなかったけど、他人からは響きに違和感はなく、むしろ通った音が出せてるという現象だ。
これによって、深くて響きがあるし、あとは、下地の響きがこれで確保できている分、上側の響かせ方、つまり、口の中や、あくびのような軟口蓋あたりの上顎の喉の奥の広げ具合、鼻腔共鳴の具合、裏声の混ぜ具合など、安心して自由に選択肢が広がり、自由度が高まるようになったんだ。

もちろん、上の響きまで“クラシック寄り”に広げすぎると、つまり、軟口蓋の奥のあくびのような広さを強調し、口と胸に強く響かせる感覚のイメージに寄りすぎると、いわゆる君が代の国歌斉唱のような、声楽的な音になってしまう。それも悪くないけど、僕が歌いたいのは“そっち”じゃない。

そこで大事になったのが、上側の調整。軟口蓋をやさしく上げて、あくびをするように喉の奥に空間をつくるのは変わんないんだけど、でもそれをやりすぎず、頬を軽く上げて、声を鼻腔のほうに抜けさせる。裏声の機構を使って、頭や鼻上を響かせる、そこに音を通すイメージの音。そうすることで、高音でもクラシックになりすぎず、

ポップスとして自然な響きを保ちながら、声を自由にコントロールできるようになる。
つまり、誤解を恐れず自分なりに表現すると、下はオペラ的な支え、上はミックス的な調整。
「下オペラ × 上ミックスでアタックのある息が回った音」このバランスが、僕の中での理想の声の響きだった。

さらに今回は、いくつかの細かい部分でも大きな気づきがあった。たとえば、歌っている中で子音（とくにTやS、Rなど）を発音するとき、無意識にベロに力が入る癖がある。これによって、せっかく喉仏を下げ、連動して下げた舌根が押し戻されてしまって、響きが崩れることがあるんだ。これらの子音はベロの動きが大きいので、無意識に力んでしまっている。それを避けるために、「まずは母音だけで歌う」練習をしてから、あとで子音を足す――このイメージが、この方法がすごく効果的だった。母音を強調して響かせる意識付けにもつながり一石二鳥だ。人前で歌う歌唱は、響きが大事なので、母音の響きを意識し発声を正しく行う意識や、ピッチやリズムを正しく当てていく意識が必要だ。逆にレコーディングなどは、ニュアンスを大事にしていくため、子音を強調して、色や味をしっかり出していく意識が大事だ。

それから、声量を出して強弱をつけようとすると、どうしても喉が閉まりやすくなる。声量はあえて、抑えて歌うくらいがちょうどいい。でも逆に、声量をあえて落として、響きの質だけで表現するようにしてみたら、そっちの方がはるかに自然で、表現力も豊かだった。
録音したTakeの中でも、一番バランスが良かったのは、声量を張り上げず、響きでコントロールしたテイクだった。裏声の混じり具合も程よく、軽やかで、でも芯のある声。自分の声が空間にスッと馴染んで、広がっていく感じがあった。

こうして思い返すと、技術的な話だけじゃなくて、これまで自分が抱えていた思い込みを手放すプロセスだ。響かせるってことは、力を入れることじゃない。とにかく正しく力を抜くことなんだ。

腑に落ち、全部が繋がる。安定的な再現の連続を身につけるだけ。長年の癖を超えて、鳴り始める。

じゃあ今日もそんなことを考えながら、頑張っていこう。大切な家族を心の中に浮かべて、一人一人の名前を呼んで、生きているよ。
今日も、ありがとう。愛してる。バイバイ。