おはよう。今日は、音楽の話。ボイストレーニング、発声の話だ。これまで、ミックスボイスとか、声の響きとか、位相とか、いろんな角度から書いてきたけど、今日はあえて一つに絞る。
◾️見落とされがちな発声の盲点
今日は、とにかくこれだけ伝えたい。歌う瞬間に、音量が不自然になってします人が多い。
カラオケでも、レコーディングでもそう。
「さあ歌うぞ」ってなった瞬間に、急に声が大きくなる人。
逆に、急に小さくなる人。
これ、どっちも違う。
歌は、大きい声を出すものでも、小さい声で丁寧にやるものでもない。
答えはシンプルで、普段しゃべっている時くらいの自然な音量感を土台にすることだ。
「ねえねえ」とか「ちょっと聞いて」とか、そういう自然な声の大きさ。
一概には言えないが、まずは、一旦そこに戻ってほしい。
◾️初心者がハマる2つの極端
多くの人が、この2つに分かれる。
ひとつは、声を張り上げるタイプ。「歌＝大きな声」だと思ってる人。
お腹から、声量、という意識が強すぎて、結果的にがなりになる。
あと、喉を締める方法しか高音が出せない人も高い音になればなるほど張り上げる傾向がある。
これ、録音すると一発でわかるけど、全然きれいじゃない。
もうひとつは、逆。小さくなりすぎるタイプ。マイクで声が増幅されるから、神経質になって丁寧にしすぎてしまう。慎重になりすぎて、どんどん声が細くなる。
これもダメ。どっちも共通してるのは、声の大きさで歌おうとしていることだ。
◾️歌は“音量”じゃなく“響き”で作る
ここが一番大事。
歌は、声の大きさでコントロールするものじゃない。
響きでコントロールするものだ。
喉の開き、口の形、共鳴。
そういうもので音を作っていく。
だからこそ、土台は自然な声の音量感でいい。
ただし、ここは誤解しないでほしい。
「しゃべり声で歌う」というのは、喉を締めたまま、喉声で、ただの地声でベタッと歌ってほしいという意味ではない。
そうじゃない。
しっかり喉は開く。
しっかり響かせる。
ミックスボイスも意識する。
喉の響き、声の響き、口の開きも意識する。
響きの空間もちゃんと広げて歌う。
そのうえで、必要以上に大声にしたり、逆に萎縮して小声にしたりせず、しゃべる時のような自然な音量感をベースにしてほしい、という意味だ。
つまり、目指したいのは「しゃべり声みたいな雑な発声」じゃない。
「自然なしゃべり声みたいな音量感のまま、ちゃんと響く歌声」だ。
これができると、無理なく、自由に、うねるように歌える。
◾️レコーディングで確信したこと
これは自分の経験でもあるし、人の歌を録ってきた中でも確信してる。
気合いを入れて大きい声を出したテイクは、だいたい使えない。
逆に、小さすぎるテイクも使えない。
いいテイクって、結局いつも同じだ。
自然な音量感で、リズムとピッチが合っていて、響きや、表情がちゃんと乗っているもの。
これだ。
◾️まずはここからやってみてほしい
いろんなテクニックの前に、まずこれ。
歌った瞬間に、いつもの自分の声から極端にズレていないかを確認してみてほしい。
もし、歌った瞬間に「いつもと音量が違いすぎるな」
と思ったら、ズレてるサインかもしれない。
大きすぎても違う。小さすぎても違う。
まずは、自分の自然な声の音量感に戻ること。
そこに、喉の開きや響きや共鳴をしっかり乗せていくこと。
そこから全部が始まる。
◾️今日いちばん伝えたかったこと
今日は、かなりシンプルな話だけど、実はここを外している人が一番多い。
だからこそ、あえてここに絞った。
歌う時に必要なのは、やみくもな大声じゃない。
萎縮した小声でもない。
自然な音量感を土台にして、しっかり響かせることだ。
ここが変わるだけで、歌はかなり変わる。
さあ、今日も音楽を楽しもう。
自分の声を楽しもう。そして、大切な人たちと一緒に、人生そのものを、もっと豊かに響かせていこう。
感謝と愛を胸に。愛してる。バイバイ。
