ライブ放送による配信について
以前のスペースでは録音を残さず
リスナーの顔ぶれに応じた
好き放題トークと選曲でしたが
アーカイブを一時残し
いつ誰が聴いても傷つけない
トークや選曲で 楽しく躍動した
弾き語り配信を目指します
拙いですがご指導宜しくです
↓
後に気がつきました笑
アーカイブを聴き直したら、声だけデカく、後ろの方で小さくマイクから拾ったギター音が聴こえてました笑
それでも生で聴き続けてくださった皆様
ありがとございました
笑
広告
- ✍️AIに曲を作らせるのではなく、AIを「楽器」にする｜Project LYDIAから考える音楽の未来
- ✍️初音ミクとは何か｜歌えない人にも「歌」を渡し、機械の声が文化になった19年
- ✍️甲本ヒロトとマーシーを見て思い出した、僕の音楽の原点と“感情と心”
- ✍️Sora×Final Cut ProでMVを作る方法｜AI動画生成から編集までやさしく解説
- ✍️初心者でも一気に変わるミックス最終工程｜ボーカル・キック・スネアから始める音量バランスの基本
- ✍️歌うとボリュームが不自然になる人へ｜発声の盲点は「音量」ではなく「響き」だった【ボイトレ基礎】
- ✍️初心者のための作詞作曲と音源制作｜今の時代に選べる曲作りの手順
- ✍️弾き語りの音が変わる「ピックの向き」｜アコギのトーンを変えるシンプルな右手のコツ
- ✍️弾き語りが急に上手くなるストローク設計｜8分・16分の使い分けとバックビート／シンコペで抑揚を作る
- 3拍子と6/8がわからないギター初心者へ：数え方とストロークの設計図（ダウンアップ迷子を卒業）
- ✍️ギターが上手くならない原因は「裏拍」だった｜8ビート/16ビート×ダウン/アップ×アクセントでノリが変わる
- 歌ものDTMの鍵盤ミックスOS｜音量・EQ・リバーブで“空気の床”を作る
- ✍️歌と弾き語りが一段プロっぽくなる──響き・位相・うねりの土台に「裏」を常に置くと、一気に“音楽”になる
- ✍️素人っぽい歌をプロっぽい歌唱に変える3つのトリガーワード──響き・位相・うねり（歌がうまくなるコツ）
- ✍️DTMのベースは“埋める”と崩壊する──低域を整理して曲を前に進めるための考え方
- ✍️自由は圧倒的な準備からしか生まれない──人前に立って伝える表現の「本番」に共通する、人を動かす真理
- ✍️DTMのドラムミキシングは“立体の設計”で決まる──Logic Proで歌ものを作る僕のドラム哲学
- ✍️弾き語りの上達は“1次”で決まる──右手と発声という“音の源流”を掴めば、表現は別物になる
- ✍️テイラー（Taylor）という現代アコースティック──その魅力と“音に出会う”ということ
- ✍️ カポで音が細くなる理由──失われた帯域と“弾き語りの本質”を取り戻す方法
- ✍️弾き語りを“ただの発表会”から“人の心を動かす表現”へ──感動的な弾き語りに進化するための３つの視点
- ✍️演奏やボーカルテクニックの先にある──ステージ上の“相互関係”としてのライブパフォーマンス。一方通行にならない、“リスナーと一体となる”表現の理想とは
- ✍️【究極のボーカル仕上げ】テクニックを超えて“本物の歌声”に変わる最後のメソッド
- ✍️イヤモニ完全解説──クリック音・返し・ルーティングまで、現場で使えるリアル運用術
- ✍️ライブで“声を届ける”ためのマイキング完全解説──SHURE SM58とKSM8、距離・角度・姿勢・呼吸のすべて
- ✍️ライブで響く声をつくる6つの軸──テクニックを超えた“生の歌”の法則
- ✍️ボイトレの先にあるもの ― ボーカルが越える「感情の壁」 正確脳から感情脳へ、モードを切り替える。
- ✍️音響ノイズを根絶するアース（接地）のすべて──ギター・ベース・エフェクター・PA・PC・家電・心まで“地球とつながる”完全ガイド
- ✍️弾き語りライブ当日のセッティングと転換の極意──効率化とトラブル防止の実践ガイド
- ✍️レコーディングの基本と本質──マイク、ゲイン、そして心
